ALFREDO IS BLOG-BOY
international stylet guru

All about art, fashion, design, photography
Interviews, photos..
LIFE AS ART

The international adventure and experience from a photographer!!!!

Erwin Olaf, Roxanne Lowit, Emilie Casiez, Teresa Margolles and Venice Biennal, Hidemi IIzuka and the Track Artwork Factory, Toby Old, Julien de Smedt Architects, Mario Garcia Torres, Estefania Peñafiel-Loaiza, Marc Riboud, ABBA: Dancing Queen, Joel Peter Witkin, Jane Campion and Cannes Festival

OF ALL
PLEASURES
THE HUNT
FOR NEW
PLEASURES
IS THE
MOST
GRATIFYING
PLEASURE
MICHEL DE MONTAIGNE
PHILOSOPHER, 1588

¿De qué otra cosa podríamos hablar?

Tengo un altibajo emocional, me levanto con una fuerza enorme y una gran motivación, Dios cuida mis sueños y todos sus ángeles están alrededor de mi. Cinco minutos después quiero regresar a mi cama y quedarme dormido.
Es curioso que paso ahora por una depresión muy fuerte, pero es la misma causa que me da motivos para levantarme y pensar en nuevos proyectos.
Una amiga mía sicóloga, Diane Enregle, dice que las personas que pueden levantarse y dejar de lado la depresión, son personas que están dispuestas a hacer muchos cambios importantes en su vida.
La mañana del viernes 15 de mayo del 2009 estaba feliz después de haber cenado ayer (jueves 14 de mayo), guacamole con Philippe-Alexis, un amigo músico.
El guacamole resulta de la mezcla de tomates, cebolla, cilantro, limón y chiles, claro no olvidando los aguacates; yo le agrego un poco de aceite de oliva ya que me hace recordar a mi casa, a lado de mi padre y mi madre (muerta hace mucho años), que todo lo comíamos con aceite de oliva.
Por cierto, el otro día llegó a mi estudio Piotr Rosinski, un amigo fotógrafo de Polonia, que había comprado en París un aceite de oliva español de marca Ybarra, que curiosamente yo crecí comiéndolo todos los días incluso en ayunas. Y bueno me levanté con la idea de crearme un blog, donde hable del día a día que vivo y de todo lo que veo. Tengo una vida maravillosa que es de un aprendizaje completo y llena de encuentros con gente creativa e interesante.
Me dirijo a mi estudio para trabajar y oigo Dancing Queen, de ABBA, los ritmos me excitan demasiado y me hace pensar en que quiero bailar pero como un rey y compartir mi experiencia de vida, llena de amor, de arte, de creatividad...LIFE AS ART…Convertirme en un international stylet guru....Así nace ALFREDO BLOG BOY. Y bueno les hablaré de arte, moda, arquitectura, diseño y por supuesto de fotografía.

Teresa Margolles y la Bienal de Venecia

Domingo 17 de mayo de 2009

Teresa Margolles y la Bienal de Venecia

Es domingo y descubro que Teresa Margolles representará a México con una instalación llamada ¿De qué otra cosa podríamos hablar? (What Else Could We Talk About?) para la Bienal de Venecia, que se inaugura a principios de junio de este año.
Teresa Margolles visita París para una exposición cuyo tema era la relación entre las frutas y el cuerpo en la galería Baudoin Lebon de Paris hace ya algunos 4 años ; ese mismo año expusimos juntos en el Museo Internacional de Artes Modestas de Sète, en Francia, en una exposición llamada Narcochic, Narcochoc, que curó Marco Granados, y que exponía a artistas que trabajan con la estética del narcotrafico principalmente en México.
Fue un re-encuentro muy divertido ya que después de la galería fuimos invitados a un cocktail al departamento de Lebon y al llegar Teresa estaba sorprendida de descubrir una gran colección de fotos de Joel Peter Witkin, que para ella es de gran inspiración, esta fue una de sus primeras impresiones.
Después nos quedamos varios días juntos visitando París y de repente al llegar al Centro Pompidou, veo que se tira al suelo y con un grito de sorpresa me dice, mira que maravilla, nunca lo había visto en la vida real –referiéndose al museo. Entramos a la biblioteca del Pompidou y descubrimos algunos libros donde había publicada obra de ella…
Teresa Margolles’s work, despite its controversial character, has increasingly been exhibited in different venues and around the world, includying the Liverpool Biennial (2006), The Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Germany (2007), La Colección Jumex, Mexico (2007) and Kunsthalle Krems, Austria (2008).
In 1990 Teresa Margolles (Mexico, 1963) was a founding member of the group SEMEFO (Servicio Médico Forense/Forensic Medical Service) and has in this capacity since held performances, made installations, objects and videos and intervened in public places.
Later on, she continued working on her own using the morgue as a laboratory and study, developing social and conceptual artistic strategies on the basis of the use of bodily substances and images of corpses.
Her exploration of death as a subject, has been related to a ever deepening research on issues of economic and political unequalities, social exploitation, the process of historical mourning and the way extended violence defines the cultural and philosophical landscape of today.
The works presented at the Mexican Pavilion are a subtle chronicle of the effects of a devilish international economy: the vicious circle of prohibition, addiction, accumulation, poverty, hatred and repression that transmogrifies the transgresive pleasures and puritan obsessions of the North into the South as Hell.
¿De qué otra cosa podríamos hablar? will be a narrative based on tactics of contamination and material actions, which will seek to emotional and intellectually involve the visitors in the issues surrounding the way violence and the current global economy involve the effective declaration of whole generations of individuals as a virtually disposable social class, trapped in between the perverse logic of criminality, capitalism and prohibition.

Mario Garcia Torres, Estefania Peñafiel-Loaiza, Julien de Smedt

Sábado 16 de mayo de 2009

Mario Garcia Torres, Estefania Peñafiel-Loaiza, Julien de Smedt

En París hay un día que los museos son gratuitos y abren toda la noche. Y fue este día. Ya se han de imaginar la cantidad de gente que está por las calles y hacen largas filas para entrar. Pero yo acepté la invitación de Margarita María, una amiga que trabaja con Yvon Lambert y que además hace actualmente la recopilación de la obra plástica de Julio Le Parc. Por cierto, Julio inaugurará próximamente una escultura de 20 metros en Monterrey.
Al final Margarita María y otros amigos decidimos quedarnos en el Centro Cultural Suizo de París, donde me tocó ver la exposición Usage du document, y descubrir que Mario Garcia Torres, exponía una pieza que me llamó mucho la atención.
Ya se me ha vuelto costumbre encontrarme a Mario en París, al inicio del año habia expuesto en la Galería de Jeu de Pomme. Mario y yo hicimos muchos proyectos en conjunto con La Mesa (que también la integraban Vanessa Fernández y Aldo Chaparro) y mi galería en Villa de Garcia, La Galera.
También un día inventamos presentar una colección de videos procedente del museo MOMA de NY e hicimos la muestra Shoot, Shot en la Cineteca-Fototeca de Nuevo León, con videos de Vito Acconci, Bruce Nauman, Nam June Paik, entre muchos otros más.
Mario presenta dentro de la exposición Usage du document una proyección de diapositivas de MOMAS, un museo que el artista alemán Martin Kippenberger quería crear en la isla griega de Syros y que hoy es un edificio destinado al tratamientos de aguas negras.
Esa misma noche, Margarita María me presentó a Estefania Peñafiel-Loaiza, quien vive en París y es ecuatoriana, y al ver la pieza que presentaba en la colección me voy casi de espaldas.
En unos pequeños recipientes Estefania recupera los restos de algunas imágenes que borra de periódicos. Estos pequeños recipientes son como urnas de historias anónimas y efímeras.
Al mismo tiempo nos encontramos a la famosa galerista Suzanne Tarasieve y a Lionel Carvahlo, su asistente. Tarasieve maneja un grupo de artistas que vienen de la gran movida del movimiento de arte que se desarrolla en Berlín. Unos de sus principales artistas Abetz et Drescher y su universo psicodélico pictoral me fascina.
Después de haber estado con los suizos, nos fuimos con los belgas, que presentaban una instalación maravillosa Le Passe-Muraille. Una instalación de arte digital desarrollada por los arquitectos de Julien de Smedt. Esta pieza cuestiona los espacios arquitectónicos y su representación en la vida pública y privada y reflexiona sobre la relación que tenemos con la tecnología digital, su desarrollo, su uso y su impacto.

Toby Old, Hidemi Iizuka and the Track Artwork Factory

Viernes 15 de mayo de 2009

Toby Old, Hidemi Iizuka and the Track Artwork Factory

Después de estar como un loco caminando por las calles del Marais escuchando Dancing Queen, me pongo un poco a trabajar en el estudio y cuando logré hacer mis famosas fotos y planear la nueva campaña de Quai de Valmy con Isaac Reina, quién hará la dirección artística y la tercera vez que trabajamos juntos ; decido regresar a casa.
A lado de mi casa, Rue Charles V en el sector 4 de París, hay una galería que se llama Track Artwork Factory. Todos los días paso por ahí -ya que es mi camino cotidiano-, pero no se por qué nunca me he permitido entrar pero si admirar las fotografías a través de la vitrina.
Esta vez acompañado de Piotr, entramos con la sorpresa que había una maravillosa exposición de Toby Old . Conoci en es momento al director de la galería, Hidemi Iizuka, quién es art director de la marca Cerruti y edita una revista de fotografía que se llama Track. La conversación se torno en un gran cambio de experiencias sobre la foto y el diseño gráfico, la moda, las creaciones de Isaac Reina, mis fotos….etcétera
Y por supuesto de Toby Old, quién es un fotógrafo americano, y cuya inspiración es la fotografía de los años 60 de su país . Sus imágenes capturan momentos extraordinarios de la vida de los hombres y de sus experiencias sociales y culturales. Sus fotos son el resultado de un gran periodo de apreciación en playas, ferias populares, desfiles de modas, bares e incluso en manifestaciones deportivas como el box.

Roxanne Lowit, Jane Campion and Cannes Festival, Emilie Casiez

Jueves 14 de mayo 2009

Roxanne Lowit

Me conecto a Facebook, je !, je !, soy el adicto número uno, y descubro que Jean Charles de Castelbajac, un estilista francés que me encanta su universo lleno de color y de rock and roll, muy London, había publicado una foto de Roxane Lowit.
Roxanne es muy amiga de Charles-Henri de Lobkowicz Bourbon Parma, un príncipe europeo a quien tuve la oportunidad de hacerle unos retratos. Un día estuvimos con ella. Lowit normalmente vive en Nueva York y me encanta lo instántaneo de su fotografía y la forma en que aborda a las celebridades.
Lowit did not go to school to be a photographer. She graduated from the Fashion Institute of Technology in New York with a degree in art history and textile design. It was during her successful career as a textile designer that she realized something.
"I paint and there were people who I wanted to sit for me but had no time, so I started taking pictures of them. I liked the gratification of getting the instant image so I traded in my paintbrushes for a camera."
Lowit started making pictures in the late 70s with her 110 Instamatic, photographing her own designs at the New York fashion shows. Before long she was covering all the designers in Paris where her friends – models like Jerry Hall – would sneak her backstage. It was there that she found her place (and career) in fashion.
"For me, that's where it was happening," she says. "No one thought there was anything going on backstage, so for years I was alone and loved it. I guess I made it look too good because now it's so crowded with photographers. But there's enough room for everybody."

« Je me suis mise à aimer la poésie, à comprendre qu’il faut rester dans le mystère »
Jane Campion

Ese mismo día la agencia con la que trabajo me propone tener un pase VIP para ir al Festival de Cannes y casi me muero de la emoción y como buen mexicano no estaba bien organizado para salir inmediatamente así que apenas iré esta semana.
Lo que si es que me puse a ver que es lo que pasaba y descubrí una película de Jane Campion. Campion quiza no sepan quién es pero la van a recordar ya que es la directora de El Piano (en français La leçon de Piano), esa hermosa película de Nueva Zelanda, donde una mujer muda que tiene una hija solo se puede comunicar a través de su piano. Y la música maravillosa, yo no dejo de escucharla y pensar en esa imagen tan bonita donde ella está en el fondo del mar con su piano y de repente una mano llena de amor la rescata.
Que más puedo decir esta película, es de una poesía conmovedora y ahora Campion regresa a Cannes con una historia de amor más fuerte que Romeo y Julieta, el film Bright Star.
Bright Star évoque l’histoire d’amour passionée entre le poète anglais Jon Keats âgé de 23 ans et sa jeune voisine, Fanny Brawne de 1818 à 1820. Ils se fianceront secrètement en 1819 mais ne pourront jamais se marier. Frappé par la tuberculose, Keats part en convalescence en Italie en 1820. Il moura à 25 ans à Rome, sans jamais avoir revu Fanny.
Son dernier poème s’intitulait, To Fanny.
« L’univers de Keats et de Fanny est empreint de lumière, il s’illumine littéralement et irradie, la flamme allumé par son génie de la poésie et son esprit unique ne peut être éteinte »

Quand on aime, on baisse les armes, on est complètement vulnérables. C’est une sorte de rite de passage. Il faut être ouvert à la souffrance comme à la grâce.


Séduire sans provoquer -Emilie Casiez

Para acabar el día al final decido ir al cocktail de Emilie Casiez, quien es una amiga diseñadora de modas y vecina de la rue Charlot. Y sigo escuchando Dancing Queen.
Émilie est franco-japonaise, diplômée du prestigieux Studio Berçot. Elle a une griffe à son nom.
Alors essentiellement basée sur les tee-shirts et les sérigraphies exclusives, la marque a rapidement évolué : deux collections par an, des silhouettes complètes "made in France" qui mixent vestes, robes, tops, ou maillots de bain, une présence en salons et une distribution dans les boutiques les plus pointues de Paris, Tokyo, Londres.
Emilie a conçu un modèle unique pour une performance au Palais de Tokyo en 2002 aux cotés de marques telles que Sonia Rykiel et Christian Lacroix.
Elle a également réalisé une collection pour femme, pour la marque Surface to Air pour l'été 2004. Ses vêtements sont basés sur la nature contradictoire des femmes d'aujourd'hui. Les modèles sont à leur image et correspondent à leurs attentes : séduire sans provoquer, être féminine et chic, se sentir à l'aise dans toutes les situations, le jour comme la nuit.
Elle collabore également dès 2007 avec des labels indépendants de musique tels que Supplement Facts (de Guy Gerber), pour qui elle dessine les pochettes vyniles. Emmanuelle Gaume, Axelle Laffont, Grand National, Maggie Cheung, Emmanuel Santaromana, Eva Longoria,Ivan Smagghe,Vahina Giocante, Ora Ito et Alfredo Salazar, entre autres ont adopté les vêtements et les portent dans la vie et parfois a l’antenne.

photo Emilie Casiez by Baudouin

ERWIN OLAF: 'Rain, Hope, Grief et Fall'

Miércoles 13 de mayo de 2009
'Rain, Hope, Grief et Fall'

Le mercredi dernier j’ai visité l’exposition 'Rain, Hope, Grief et Fall' du photographe Erwin Olaf, présenté pour le Centre Culturel Neerlandais.
Cette sa première exposition monographique en France et réunit les photographies de ses nouvelles séries 'Rain, Hope, Grief et Fall' mais aussi les films réalisés dans ce cadre. Il présente ici des tranches de vie arrêtées, des histoires qui restent mystérieuses, peuplées de figures parfaites, pour la plupart absorbées dans leurs pensées, figées dans des tenues parfaites, dans un décor parfait, attendant que quelque chose survienne, ou non. Les personnages évoluent dans des scènes kitsch de l'Amérique des années 1950-1960, rappelant Rockwell, à la fois nostalgiques, burlesques, sarcastiques, mais aussi empreintes d'une esthétique de film noir similaire à celle des films de David Lynch.
Erwin Olaf donne son approche des thèmes de la beauté, de la solitude, du désespoir, au travers d'une vision unique qui combine la mode, le cinéma, l'histoire et la publicité.
La apreciación que me hizo Philippe-Alexis sobre los personajes de las fotos de Olaf, me llenaron de inspiración y es curioso porque eso motivó a que pensara en los personajes de mis fotos : si es que ellos cuentan tan pocas historias sobre todo que yo tengo muchas cosas que contar y decir.
La lluvia se terminó y los personajes de Olaf están viendo a través de la ventana, qué sentimiento tan fuerte : yo no sé qué están pensando ?, qué están esperando ?, si aún tienen una esperanza ?, sin piensan en el amor ? Al mismo tiempo son imágenes llenas de tristeza pero de esperanza, que al final es ésta la última que muere, bueno eso dicen.
De repente, me imagino que todo tiene un tiempo y a veces hay uno que debemos esperar y me pregunto si yo estoy viviendo el tiempo preciso.
Justo antes de llegar a la exposición estaba esperando a Philippe-Alexis y había una terrible tormenta, y me hacia las mismas preguntas mientras tomaba mi café : yo tengo también la esperanza de esperar algo que aún no sé qué es o que no existe ?, cuándo llegue ese alguien tendré buenas noticias de su parte ?, o siempre escucharé sus mismos argumentos ? y sus confusiones ? y sus vacios ? es qué a mi me ayuda a construirme como persona ? es qué vale la pena inventir amor y tiempo en una persona, mismo si es por amistad ? es qué todo esta arruinado por momentos en mi vida que debo aún tener esperanzas ?, o simplemente debo levantarme de este café y regresar a mi vida cotidiana y olvidarme de todo esto ?, y olvidarme de él ? Ah, el Olaf me removió todo mi interior bastante blindado.
En fin, me quedé en el patio del centro cultural Holandés hasta que de repente Erwin estaba a lado de mí y me permití darle una « nalgada » para poder romper el hielo (hay siempre una frivolidad o distancia entre el público francés), y pues se integró al grupo y pudimos estar hablando con él de un poco de sus fotos, de la vida y de continuar la fiesta en el cumpleaños de Ilaria, otra amiga iltaliana y estilista de foto.

MARC RIBOUD

"Mon obsession : photographier le plus intensément possible la vie la plus intense. C'est une manie, un virus aussi fort pour moi que le réflexe d'indépendance"
Marc Riboud

Marc Riboud y yo nos vimos un domingo para desayunar juntos, después de habernos conocido junto con Reza en la presentación de la revista Polka en Paris. Reza es un importante fotógrafo del National Geographic, a quién después también entrevisté y luego les hablaré de él.
Llego al departamento de Marc Riboud, quién a sus 86 años, tiene una gran energía y no para de trabajar, justo en ese momento estaba revisando la maqueta gráfica de un libro sobre el 68. Pasamos a la mesa y comenzamos a hablar de su primera cámara fotográfica, de su padre, de la guerra que le tocó vivir, de Cartier Breson, de su primer viaje a Londres, de Robert Capa, de la agencia Magnum…de como sin que haya una regla, acordamos que la fotografía es una pasión tan fuerte que debe compartirse y que es curioso pero se aprende mucho de la convivencia con otros fotógrafos, podríamos decir que es como una trasmición de conocimientos de un maestro a un discípulo, como la música…

photo Marc Riboud by Alfredo Salazar

Alfredo Salazar

Alfredo Salazar
Nace en México. Agosto de 1970 y vive en París.
Se dedica de manera artística a la fotografía y es promotor de arte, principalmente en lo relacionado con los artistas de la imagen. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales donde destacan: Monterrey en 400 fotografías en el Museo MARCO de Arte Contemporáneo de Monterrey, México; No habrá noche, instalación fotográfica promovida por la galería Arte Actual Mexicano.
Forma parte del acervo de la Fototeca-Cineteca de Nuevo León a través del Fondo MARCO Monterrey 400 (Foto Contemporánea de Monterrey) y también gracias al Premio de Adquisición por la foto digital Love in drugs traffic. Recientemente intregró la exposición Narcochic Narcochoc en el Musée d’Art Modeste de Sète, Francia y Beatiful Voices en el Espacio Pierre Cardin en París, Francia.
En conjunto ha realizado actividades con la galería BF15 (Pierre Raine), el Colectivo la Mesa, el Museo Ex-Teresa Arte Actual, la Cineteca-Fototeca de Nuevo León y los museos: MOMA de Nueva York, MARCO de Monterrey, MIAM de Séte, Francia y el Museo del Vidrio en Monterrey. Ha promovido la presencia en la ciudad de Monterrey de diversos artistas de talla internacional como el australiano Stelarc.
Participó a finales del 2007 en Fotográfica Bogotá con una serie de fotos digitales realizadas últimamente llamada Délicatessen, junto a Alexander Apostol, Andres Serrano, Anthony Goicolea, Katrin Freisager, Joel Peter Witkin, Gottfried Helnwein, Dino Bruzzone, Cándida Hoffer, Mauricio Alejo, Luis Molina-Patin y Laureana Toledano.
El trabajo personal y como artista de Alfredo Salazar siempre ha tenido una relación directa con la moda: desde sus afiches fashion hechos con diversas pastillas de éxtasis (Premio por el Salón de la Fotografía Nuevo León) hasta los marcados contrastes en la sociedad (Monterrey 400, Museo Marco). Es el único fotógrafo del norte de México que no ha separado su trabajo cotidiano de su expresión personal; lo que le ha permitido presentar sus fotos en diversos escenarios internacionales.
Como promotor de arte ha logrado trabajar con artistas de talla internacional, como el australiano Stelarc.
La labor de Alfredo Salazar ha sido decisiva para la escena artística internacional.

photo Alfredo Salazar by Piotr Rosinski