“El fotógrafo de Dios” de Marcelo Simonetti

Marcelo Simonetti publica “El fotógrafo de Dios”

“El fotógrafo de Dios” confirma la vocación de Marcelo Simonetti (1966), periodista y profesor de la escuela de Periodismo de la Finis Terrae, por la literatura. Esta nueva obra, publicada bajo Editorial Norma, ya se encuentra disponible y se basa en la misteriosa vida de fotógrafo chilenoSergio Larraín. El único profesional de nuestro país que llegó a la reconocida agencia internacional Magnum, trabajó con Neruda, publicaba en Life y que, inesperadamente, desapareció cuando su carrera bordeó el apogeo. Por años nadie supo su paradero, hasta que hace un tiempo apareció en un pueblo cercano a Ovalle (IV Región). Alejado del ruido y la ciudad, dedicado a su cuerpo y a la relajacion y, por sobre todo, evadiendo a la prensa.

Por eso, el profesor de los cursos “Taller de redacción” y “Estilo”, prefirió no acercársele. Ni siquiera trató y prefirió valerse del escaso material que pudo recopilar y la gran cantidad de mitos que han germinando en torno a su imagen e historia. Y son estas invenciones populares, transmitidas boca a boca, las que dieron forma al texto. El tercero en la trayectoria de Simonetti, tras “El abanico de Madame Czechowska” y “La Traición de Borges”. Este último, que le valió el premio Casa de las Américas, en su 6a entrega el año 2005.

Esta obra, al igual que “La traición de borges”, surca la realidad y la ficción, apostando siempre por la verosimilitud y a la capacidad de convertir la historia en producto creíble. Sobre esto y más, Simonetti respondió en la siguiente entrevista.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos de retratar a un personaje híbrido entre la realidad y la ficción?

Creo que el mayor desafío tiene relación con el dar cuerpo a una historia verosimil. Más allá de las cuotas de ficción y realidad que haya en una novela, creo que lo más importante es su verosimilitud (a diferencia del periodismo que aspira a la verdad). Trabajar la ficción sin que pierda verosimilitud creo que fue lo más complicado, sobre todo teniendo en cuenta que trabajar a un personaja real impone ciertas rigideces que obligan a escribir con una suerte de pie forzado.

En otra entrevista acerca de “El fotógrafo…”, comentaba que le gustaría y pondría feliz contribuir a la creación de mitos ¿Por qué hacen tanta falta en Chile?

Porque nuestra realidad a veces es demasiado chata y estructurada, porque somos demasiado aterrizados, pragmáticos y lineales, porque hemos sido
educados como soldados, porque no somos creativos, porque como sociedad estamos llenos de límites, reglamentos y prohibiciones, porque hemos perdido
la capacidad de asombro y también la posibilidad de soñar. No sé si los mitos son el remedio preciso para curarnos de estos males, pero cuando menos nos
obligan a mirar la realidad de otra manera. Y eso ya es el comienzo de algo.

¿Utilizó herramientas periodísticas para engendrar este libro? ¿Cuáles fueron?

Hubo un proceso de investigación antes de comenzar a escribir el libro. Me documenté con el poco material que existe de Larraín. Recopilé textos y
entrevistas de quienes lo conocen. Pero debo decir que ni en el comienzo ni en el resultado final El Fotografo de Dios tiene o tuvo pretensiones periodísticas.

EL FOTÓGRAFO DE DIOS
Marcelo Simonetti
Editorial Norma
Diponible: Feria Chilena del Libro, Antártica y otras.

Street Anatomy

Street Anatomy

streetanatomy.com

Obsessively covering the use of human anatomy in Medicine, Art, and Design

Cabinet des Médailles: all Things Pretty and Shiny

by Cedric Benetti

www.parisdeuxieme.com

More formally known as 'Le département des Monnaies, Médailles et Antiquités de la Bibliothèque Nationale', this little museum still survives inside the old site of the national library.

The museum holds important collections of coins, engraved gems, and antiquities, with its distant origins in the treasuries of the French kings of the Middle Ages. The disruptions of the Wars of Religion inspired Charles IX to create the position of a 'garde particulier des médailles et antiques du roi' a "guardian entrusted specifically with the medals and ancient coins and antiquities of the Crown".

Thus the collection, which has been augmented and never again dispersed, passed from being the personal collection of the king to becoming a national property ('bien national') as the royal collection was declared during the Revolution.

Recycle that Tree!

by Cedric Benneti

www.parisdeuxieme.com

Bottles=Trees. Xmas trees that is, if you consider the new structures on place Colette next to the Comédie Française, made of used plastic bottles. A little red and a lot of green and a strong enough lightbulb, and you got yourself a tree that will even make your tree-hugging hippie friends go "wee".

Pièces Montrées

Pièces Montrées est une boutique éphémère curatée par Thibault Pradet qui s'étend depuis le 27 novembre à la Galerie Joyce. Elle vise à marquer l'ouverture du département art, design et events du bureau de presse Cristofoli.

Pièces Montrées, c'est l'association pour la première fois dans le même lieu d'un nombre incalculable de designers, photographes, plasticiens, vidéastes, graphistes, illustrateurs, créateurs de mode que l'on aime bien à Standard, puisqu'ils ont quasiment tous de près ou de loin collaboré avec le magazine : Alfredo Piola, Anne Fontaine, Antoine + Manuel, Arnaud Rivière, Assume Vivid Astro Focus, Bowling Club, Cécile Noguès, Chevalier-Masson, Colin Johnco, Delphine Huguet, Delphine Zampetti, Fabrics Interseason, Fanny Maugey, Francois Xavier Courrèges, Fr66, Inaki Aizpitarte, Jos Auzende, Julien De Smedt, Mundi Vondi, Province, Théo Mercier, Transpiration, Uncommon Matters, Vava Dudu, Vilsbol De Arce.

Pièces Montrées, c'est aussi une sélection de magazines, disques, sérigraphies, livres, papiers peints et éditions limitées avec Alexandra Fau, Anamorphee, Colin Johnco Records, David Television, Ego Vacuum Rec, Encens Magazine, Fabrics Interseason, Le Supi, Tsunami-Addiction And More, Monsieur L'Agent, The Lazy Dog

Photos:

Vava Dudu

Hauvent des Bowling Club

Galerie Joyce

Palais Royal - 168, Galerie Valois F-75001 Paris

Sonia Rykiel pour H&M - Bravo!

All that glitters is Belle en Rykiel! The Sonia Rykiel for H&M launch went beyond fashion, it was a feast and THE event of the fashion year with the streets of Paris still buzzing (or should I say sparkling) about Rykiel.

Affordable and worshiped fashion giants H&M joined forces with the glamorous house of Sonia Rykiel to create it's first ever guest-designer line of lingerie (and knitwear) - this was certainly a cause for celebration and what a fabulously deliciously glittering and magical evening it was! The Grand Palais was turned into a wonderland with every corner of the palace 'Rykiel-ed' out - champagne was served in tall black glasses, glitter was sprinkled on the carpets, the ambiance was made of that Parisian dark velvet and the rhinestone effect glistened everywhere - on the cut out trees and even in that enchanting music playing in the background...it was more than Wonderland, it was Paris in Paris just all dolled up! A reconstruction of the Eiffel tower sparkled towards a reconstruction of the Arc de Triumph that cracked open with lightning, then followed by smoke effects and then the show began with a gaggle of geese marching to a live band...no these were not the models...

Instead of the usual cat-walk along the runway - models were driven on floats dancing, posing, hanging off chandeliers, swinging on swings, rolling on beds, sipping on champagne, and riding bicycles - with British model Lily Cole magnificently opening the parade while holding the reigns to the head of a huge carousel-horse - and all this while wearing lingerie, of course.

The collection itself is sizzling! There are pieces in the well-known Sonia Rykiel multi-stripes, others with the famous rhinestone signature, others in dusty pink boudoir inspired 1950's Hollywood glamor, and some very sexy pieces that have flowers strategically stitched - all in satins, silks, velvet and lace. Not to mention the accessories that I just have to get hold of: slippers, brooches, hair-bands, kimonos, suspender belts and tank tops (models were also dressed in SR's knitwear collection which will only be coming out next year).

Restaurant design GERMAIN par India MAHDAVI

Germain, In Saint-Germain-des-Pres, is the neo-brasserie, created by Costes, located in the former Arbuci.
The wild and daring décor is by India Mahdavi with an outsize yellow sculpture beginning on the ground floor bar/restaurant and continuing up through the ceiling into the VIP room which has a pink billiard table and many covetable signature pieces by Mahdavi.

Mais comment parler du Germain sans évoquer la grande Sophie, cette sublime sculpture signée Xavier Veilhan qui traverse le plafond du rez-de-chaussée pour retrouver à l’étage, le coin aux tonalités de club anglais. Une volonté de l’artiste français qui a plu à India Mahdavi, et donne envie de découvrir immédiatement le premier étage !!!

India Mahdavi

Par Catherine Deydier

« Mon oeil fonctionne comme un appareil photo », assure India Mahdavi, designer et architecte d'intérieur, qui avoue aussi une passion assumée et non moins importante pour le cinéma. Et d'expliquer, « j'ai une perception intuitive, quasi animale de l'espace, du lieu. Je sens d'où vient la lumière. Sensible à la photogénie, je fonctionne par plans ». Avec au final, une maîtrise totale des volumes et des perspectives, et toujours un élément qui accroche le regard au premier plan ou dans le fond. « Quand je regarde une photo, je vois ce qui ne va pas. Certains détails s'apprécient mieux sur l'image qu'à l'oeil nu », précise encore celle qui, après ses études d'architecture aux Beaux-Arts, a été directrice artistique chez Christian Liaigre pendant plusieurs années. Née à Téhéran d'un père iranien et d'une mère anglaise et égyptienne, cette nomade dans l'âme, toujours entre deux avions, a grandi aux états-Unis et en Allemagne, vécu en Angleterre et dans le sud de la France avant de s'ancrer à Paris et d'y ouvrir son showroom en 2003. Créations tous azimuts. élue designer de l'année au salon Maison & Objet en 2004, la sereine India Mahdavi a reçu, en décembre dernier, le trophée Whirlpool des femmes en or, catégorie art. Consécration d'un talent multifacettes dont elle revendique l'éclectisme. « Plus les projets sont variés, plus ils se renvoient la balle de l'un à l'autre. » Et plus elle peut multiplier les connexions, nourrir sa création, ses propres collections. « La richesse de mon travail est due à sa diversité. Des lieux notamment. La première question que je me pose est de quelle façon j'ai envie de vivre dans cet espace en intégrant le rapport à la ville, au temps, au bâtiment, à la sophistication de l'espace... » Alors seulement, elle prend en compte la fonction et les associations de matières et de couleurs se mettent en place.Apprendre à s'écouter. Dans son portfolio donc, des réalisations aussi variées, et aménagées avec un égal bonheur, que l'Adrere Amellal, l'hôtel écologique de Mounir Neamatalla à Siwa en égypte ou le Condesa, quatre-étoiles situéà Mexico, « un projet complet, un vrai travail de stylisme, de décoration, de création de mobilier... ». Pour le Peacock, petit hôtel de seize chambres au pays de Galles, elle a joué en décalé, couleurs vives et tartans, en réhabilitant le cadre existant. On lui doit encore le nouveau look du Barclay à Philadelphie, le salon de coiffure de John Frieda à Londres, une boîte de nuit, quelques appartements privés, la scénographie des vitrines et stands de foires de Patrick Seguin dont elle aime « sublimer les meubles ». Après la cuillère à champagne dessinée pour Ruinart, elle vient de réaménager le grand magasin milanais La Rinascente, histoire de donner une autre échelle à son travail, de toucher à l'urbanisme. Au programme également, dessiner une collection de peinture pour Mise en Teinte. Un autre projet lui tient à coeur : elle réfléchit à des meubles vitrines en laque dans lesquels elle rangera les objets rapportés de ses voyages. De son showroom parisien, bousculé régulièrement au gré des saisons, elle dit qu'« il doit faire envie. Je ne présente jamais un canapé avec son fauteuil coordonné. On doit en repartir avec des idées à réinterpréter ou à adapter chez soi. » Aujourd'hui, on peut y découvrir, entre autres éditions limitées, les nouvelles poignées de porte de la collection « Las Cases » ou les tapis « Asso », achetés au Maroc. Dans cet espace qui lui ressemble tant, elle met à l'épreuve les créations qu'elle édite. « C'est le meilleur test, si je m'en lasse, j'arrête le modèle. » Car, remarque-t-elle encore avec naturel, « il faut apprendre à s'écouter ».

http://www.india-mahdavi.com/

http://www.veilhan.net/

Crédit Photos : Derek Hudson

"Ojos que da pánico mirar: Aristeo Jiménez"

La fotografía quizá perdone a quién no la ame, pero jamás perdonará a quién no le permita ser seducido por ella.

¿Cómo podríamos diseñar un libro de fotogafías sin ser traicionados por lo literal? ¿Cómo diseñar un libro con fotos de Aristeo sin hacer elogios gratuitos de la intemperie? ¿Como llevar a cabo la curaduría de una trayectoria de casi 30 años y reducirla a sólo 70 láminas sin cometer ningun pecado de omisión?

En las páginas de “Ojos que da pánico mirar” podemos encontrar el esbozo de la ciudad que amamos. Retrato conmovedor y fascinante, como antes no se había realizado. A partir de ahora este retrato deja ser un recuerdo privado. Ésta ciudad, donde a veces el aire se enrarece de dramas, carece de epopeyas y necesita de muchísimos libros. Una sola imágen de Aristeo, plena de síntesis, dice mucho más de Monterrey que todas las palabras que podría expresar cualquier gobernante. Como la rosa de Angelus Silesius, sus fotos no necesitan de porqués, florecen a pesar de todo. Sus personajes gozan de una dignidad inaudita, pasmosa, admirable. Sólo aguardo el día que yo pueda amar algo, tanto, como él ama la luz.

El texto de Ricardo “La conmoción del rayo”, nos elucida y nos aproxima, no sin antes advertir a la manera de Dante, cuando lee lo inscrito en las puertas del infierno. Contemplad “sus fotos, cualquier calificativo es injusto, cualquier alabanza inútil”.

Un libro de fotografías es más que un conjunto de imágenes. Es otra forma de expresión. Es un objeto único en si mismo. No es una exhibición. Tal vez sea como la película que se basa en una novela, Tal vez sea la música interpretada o re-interpretada, no sé. De ninguna manera compite con obras que son mostradas en un muro.

Hay libros que crean su propio público, éste es de esos. Creo que se abrirá con expectación y se cerrará con provecho. Espero que este libro sea el hacha que rompa nuestra mar congelada, como diría alguna vez Kafka.

La fotografía quizá perdone a quién no la ame, pero jamás perdonará a quién no le permita ser seducido por ella.


Óscar Estrada de la Rosa. San Pedro Garza García, N.L. 4 de diciembre de 2009.
Texto leído en la presentación del libro "Ojos que da pánico mirar: Aristeo Jiménez"
Auditorio del Museo de Historia Mexicana

Saâdane Afif - Prix Marcel Duchamp 2009

Saâdane Afif - Prix Marcel Duchamp 2009

LeSamedi 24 octobre, Alfred Pacquement (directeur du musée national d'Art moderne / Centre de création industrielle Centre Pompidou et président du jury) a officiellement remis le Prix Marcel Duchamp 2009 à Saâdane Afif.

Le Prix Marcel Duchamp a été créé en 2000 par l'Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français (ADIAF) - le plus grand regroupement de collectionneurs d’art contemporain en France (250 membres) - en partenariat avec le Centre Pompidou.

Son ambition est de distinguer un artiste français (ou résidant en France), représentatif de sa génération et travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels : installation, vidéo, peinture, photographie, sculpture...

A l’image de Marcel Duchamp, ce prix souhaite rassembler les artistes les plus novateurs dans leur génération et encourager toutes les formes artistiques nouvelles qui stimulent la création.

Les artistes nommés disposent chacun d'un stand à la FIAC (partenaire de l'événement depuis 2005), et bénéficient d'une publication dans le catalogue édité pour l'occasion. Le lauréat se voit également offrir une exposition personnelle de deux mois dans l’espace 315 du Centre Pompidou, une dotation financière de 35'000 euros offerte par l’ADIAF, une participation de l’ADIAF à la production de l’oeuvre, et la publication par le Centre Pompidou d’un catalogue consacré à l’artiste.


La nomination du Prix Marcel Duchamp 2009

Le Prix Marcel Duchamp est organisé en deux temps : les membres du comité de sélection de l’ADIAF établissent la liste des artistes nommés, puis cette « sélection d’artistes » est ensuite soumise à un jury international réunissant des experts dont les avis font autorité dans le monde de l’art contemporain (conservateurs, critiques, collectionneurs français et étrangers).

En 2009, le jury international du Prix Marcel Duchamp était composé de : James Cottrell, collectionneur (Etats-Unis), Gilles Fuchs, président de lʼADIAF (France), Dakis Joannou, collectionneur (Grèce), Kasper König, directeur du Ludwig Museum, Cologne (Allemagne), Charlotte Laubard, directrice du CAPC Bordeaux (France), Jacqueline Matisse-Monnier, artiste (France, Etat-Unis), et Alfred Pacquement, directeur du Musée national dʼart moderne, Centre Pompidou (France).

Sa tâche était de ne retenir qu'un seul des quatres artistes sélectionnés : Saâdane Afif (né en 1970 - sculpture, installation), Damien Deroubaix (né en 1972 - peinture), Nicolas Moulin (né en 1970 - vidéo) et Philippe Perrot (né en 1967 - peinture).

Pour l'aider à formuler son choix, une présentation des travaux a été assurée par des rapporteurs choisis par les artistes. En 2009, ceux-ci étaient : Caroline Bourgeois (commissaire dʼexposition, conseiller artistique auprès de la François Pinault Foundation pour Philippe Perrot), Zoë Gray (curatrice au Witte de With, Rotterdam pour Saâdane Afif), Eric Mangion (directeur du Centre National dʼArt Contemporain de la Villa Arson, à Nice pour Nicolas Moulin) et Ralph Melcher (directeur des Musées de la Sarre à Saarbrücken pour Damien Deroubaix).

Samedi 24 octobre 2009, le jury a finalement rendu son verdict : Saâdane Afif rejoint le « clan » très fermé des lauréats du Prix Marcel Duchamp - composé jusqu'à présent de Thomas Hirschhorn (2000), Dominique Gonzalez-Foerster (2002), Mathieu Mercier (2003), Carole Benzaken (2004), Claude Closky (2005), Philippe Mayaux (2006), Tatiana Trouvé (2007) et Laurent Grasso (2008) - avec son projet Vice de Forme : In Search of Melodies.



Ce projet est le fruit d'une recherche musicale et formelle. À l'origine, une sculpture, Vice de Forme, née d'un dialogue reconstitué par l'artiste entre la caricature d'une centrale nucléaire de Reiser (1974) et la très suggestive sculpture de Man Ray Presse Papiers à Priape (1920). Saâdane Afif a invité douze artistes, musiciens, écrivains et critiques d'art à écrire douze textes de chansons dédiés à cette sculpture.

Avec Louis-Philippe Scoufaras au piano, l'artiste a cherché de possibles accompagnements musicaux pour chacun d'entre eux. Ces ébauches de chansons encore en suspens sont la matière même de l'oeuvre présentée à la galerie Michel Rein, pour la première fois le soir du vernissage et enregistrées fidèlement par le piano mécanique.

Ce piano, énième des vanités sculpturales de Saâdane Afif, continue à habiter l'installation, restituant en boucle les odes à l'attention de Vice de Forme, l'objet muse. Cette sculpture aux formes élémentaires se présente, mélancolique, au regard du public. Animée par le souffle enclenché par la performance, elle tourne sur elle-même.


Saâdane Afif

Plasticien français né à Vendôme en 1970, lauréat en 2005 du prix international d’art contemporain de la Fondation Prince Pierre de Monaco, Saâdane Afif crée des installations sensorielles où se mêlent sculptures, vidéo, musique et jeux de lumière. L’artiste travaille sur l’exploration des langages plastiques pour représenter la complexité du monde. Son œuvre est marqué par une logique coopérative et la création de ponts entre disciplines.

Ses installations in situ, légères et graves à la fois, sont le fruit de nombreuses collaborations. Pour l’écriture des textes, Saâdane Afif sollicite des écrivains et critiques d’art en leur demandant de « traduire » certaines de ses oeuvres en chanson, puis invite des musiciens à mettre ces textes en musique. Son credo : « Notre société et les structures qui la régissent, monde de l’art compris, incitent profondément au repli sur soi. Or, les idées et les formes gagnent souvent à être partagées. »

L'œuvre présentée lors de la Fiac est intitulée Vice de Forme : in search of mélodies. Sous la forme d'une affiche de concert et d'un cartel d'exposition, elle invite le visiteur à se déplacer pour voir son autre exposition organisée à la galerie Michel Rein...


Parmi ses dizaines d'expositions personnelles et collectives :
« Itinéraire bis », exposition collective au musée Gassendi de Digne-les-Bains (manifestation hors les murs du Frac Provence Alpes Côte d'Azur), du 25 novembre 2009 au 20 mars 2010.
« Vice de Forme: In Search of Melodies », Galerie Michel Rein, Paris, du 22 octobre au 28 novembre 2009.
« Zweckgemeinschafft » (commissariat : Art at Work), exposition collective au MICAMOCA de Berlin, du 17 septembre au 17 octobre 2009.
« Technical specifications », Witte de With, Rotterdam, 2008.
« Antidote 4 », Galerie des Galeries Lafayette, Paris, 2008.
« Two... », FRAC Basse-Normandie, Caen, 2008.
« One », FRAC Pays de Loire, Carquefou, 2008.
« Daniel Buren invite... », Domaine Pommery, Reims, 2007
« Artistes français de A à Z », galerie Gabrielle Maubrie, Paris, 2007.
« Notre Histoire », Palais de Tokyo, Paris, 2006.
« Antidote 2 », Galerie des Galeries Lafayette, Paris, 2006.
« ... d'où l'écoute prend forme », Centre d'art Passerelle (cur. François Quintin), Brest, 2006.
« Deaf -from the audible to the visible », galerie Frank Elbaz, Paris, 2006.
« Expérience de la durée », Biennale d'art contemporain de Lyon, 2005.
« Antidote 1 », Galerie des Galeries Lafayette, 2005.
« Lyrics », Palais de Tokyo, Paris, 2005.
« Memory Lost », Villa Arson, Nice, France, 2003.
« Poetic Lambda », Le Collège/Frac Champagne-Ardenne, Reims, 2001.



En 2009, le Prix Marcel Duchamp a reçu le soutien de Lombard Odier, Sanofi-Aventis, Artcurial, DTAM, Fondation d’entreprise Hermès et Inlex IP Expertise.

Comme chaque année, les 4 finalistes du prix Marcel Duchamp montraient leur art. Deux d’entre eux sont plutôt expressionnistes : Philippe Perrot présente un tableau très proche de l’art de Egon Schiele, “on s’y cogne” et le peintre Damien Deroubaix a mis à profit ses connaissances des techniques de gravure sur bois et de sérigraphie pour évoquer en deux sculptures et une peinture sur bois comment nous sommes constamment surveillés.

Les deux autres candidats proposent des réflexions plus pointues : Nicolas Moulin fait réfléchir sur l’urbanisme et l’organisation de notre espace de vie avec une œuvre qui tient autant de la maquette que de la sculpture : “Interlichtenstadt”, et Saadane Afif continue sa recherche formelle, qui interroge l’image, mais aussi et surtout, la musique.

Fabien Giraud & Raphaël Siboni FIAC 2009

Pour la quatrième année consécutive, la FIAC s'associe avec le Musée du Louvre pour présenter, au cœur du Jardin des Tuileries, un programme d'œuvres extérieures. L'intérêt croissant des galeries et des artistes, ainsi que le cadre exceptionnel du jardin, ont permis de rassembler cette année une quinzaine de projets, conjuguant installations, sculptures, performances ou œuvres sonores qui, en interaction avec le public, prennent corps entre les allées, les bassins et les pelouses du jardin.

Cette sélection comprend deux œuvres à caractère éphémère :

Le mardi 20 octobre, à 22h précises, rendez-vous sur la terrasse Lemonnier qui surplombe le Jardin des Tuileries entre le Carrousel et l'entrée du jardin pour vivre une expérience inédite : l'œuvre de Fabien Giraud & Raphaël Siboni, soit la mise à feu instantanée d'un feu d'artifice complet. Présentée par la Galerie Loevenbruck (Paris), avec le soutien de Diesel et en partenariat avec le Musée du Louvre et la FIAC.