Le catalogue: Aurélien Mole et Julien Tiberi

Une exposition d'Aurélien Mole et de Julien Tiberi

En parallèle à la pièce présentée au 55ème Salon de Montrouge, Aurélien Mole et Julien Tiberi exposent l'ensemble des pièces utilisées pour réaliser le catalogue du Salon

Avec un texte d'Emmanuelle Lequeux.

Exposition du samedi 22 mai au samedi 29 mai 2010. Vernissage le samedi 22 mai, de 18h à 21h.

Galerie Florence Loewy 9 rue de Thorigny, Paris 3ème arr. Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h.

FABIO PALEARI: THE LAST BEAT OF ALLEN GINSBERG

FABIO PALEARI THE LAST BEAT OF ALLEN GINSBERG

Galerie Nuke Paris

Exposition du 7 mai au 5 juin 2010

En 1996, quelques mois avant sa mort, Allen Ginsberg fait sa dernière lecture en Italie pour le ‘Magazzini Generali’ à Milan. Pour ceux qui n’avaient jamais assisté à ses lectures publiques, c’était une opportunité historique de faire l’expérience de sa grande énergie et de son extraordinaire charisme. Cette nuit-là, il récite plusieurs de ses plus célèbres poèmes, interagit avec son public et chante quelques unes de ses plus déchirantes psalmodies.

Un adieu en quelque sorte.

Dix ans plus tard, Fabio Paleari termine enfin l’édition du tournage de cette nuit magique. Il nous montre un Ginsberg puissant et étincelant. Un Ginsberg inoubliable. Dans l’interview suivant la lecture, Ginsberg se concentre sur les aspects privés de son travail : il parle de ses compagnons de la Beat Generation et révèle les hauts et les bas de sa mission comme poète, tout en passant de l’art à la politique et encore à l’art. Paleari saisi parfaitement l’ambiance, tissant une collection d’images et de portraits en noir et blanc ainsi qu’en couleur, soulignant en même temps l’équilibre entre la modernité absolue et la pureté archaïque dans le travail d’Allen Ginsberg. Le résultat : un film sophistiqué d’un cri poétique cru. Un hurlement, ou ‘howl’ si vous voulez. L’exposition est un rappel poignant du plus brillant poète de notre siècle, réfléchissant aux convictions sur la vie et la politique de la Beat Generation.

Allen Ginsberg défie la classification simple: plus qu’un poète, il était également un voyageur du monde entier, photographe, parolier, activiste politique et professeur. En 1956 Ginsberg publie son premier volume Howl and Other Poems. ‘Howl’ resiste aux procès de censure avant de devenir un des poèmes les plus lus du vingtième siècle.

Né à Milan en 1963, Fabio Paleari est un des artistes les plus radicaux issus de la scène photographique italienne d’aujourd’hui, son approche reflétant l’esprit de ses sujets dans un regard complexe: à la fois intime et révélateur, mature et méditatif. Paleari explore l’idée du labyrinthe personnel, la magie dans son travail résidant dans l’équilibre subtil entre le reportage et l’art, dans sa photographie qui est tout simplement sensationnelle et pas sensationnaliste

In the Realm of the Sense

In the Realm of the Senses

KATERINA JEBB

20 mai - 17 Juin / Mai 20 - June 17, 2010
Vernissage jeudi 20 mai / Opening Thursday,
19h-22h / 7-10pm






















Katerina Jebb présente un nouveau travail: une installation de plantes carnivores mettant en scène les forces visibles et invisibles de l’exsudation. Dans l’environnement de la galerie, l’artiste construit un microcosme mais ce qui apparaît de prime abord comme un tableau vivant est en réalité un système en perpétuel mouvement où l’immobilité apparente des plantes, l’innocence et la beauté révèlent les leitmotivs de la catharsis, de la séduction, de la consommation, de la mort et de la régénération.

Le phénomène naturel singulier, immobile et silencieux des plantes carnivores est le sujet de cette exploration. Six espèces de plantes insectivores apparaissent dans des formes et des volumes variés. Ces sujets se donnent en représentation afin de séduire leurs proies et d’assurer ainsi leur survie. Leur aspect étrange, leur apparence décorative, dissimulent leur vraie nature : une structure passive agressive qui émet de l’énergie et resplendit dans son environnement.

" Ce qui me frappe le plus est l’indépendance totale et l’autorité de ces plantes. En dépit de leur dénuement extérieur, elles sont intuitives, pleines de ressources et réussissent à évoluer dans l’adversité. Derrière le sujet visible, dans l’espace inconscient des présences sensibles et silencieuses, il y a une végétation infinie, une charge métaphysique ininterrompue. J’ai naïvement pensé pouvoir me tenir à distance de ces plantes, réussir à les objectiver et à exploiter leurs propriétés exotiques, mais la fascination m’a rapidement entraînée dans un rapport d’alchimie avec mon sujet. "

Dans l'espace d’exposition Tal Isaac Hadad présente la sculpture sonore Feedback Chrysalide. Feedback Chrysalide est une sculpture active qui produit un environnement sonore en temps réel, en utilisant les propriétés acoustiques créés par un "feedback" . Le "feedback" se crée entre un microphone et un haut-parleur. Un signal sonore est produit et augmente progressivement jusqu'à ce que sa limite soit atteinte. Cette œuvre sonore synthétise ces fréquences de dysfonctionnement et prend la forme d’un cocoon artificiel suspendu. Elle créé une mécanique distillant des harmonies et des bourdonnements électriques dans un hymne aléatoire à la beauté carnivore.

Carnivore 31 est un parfum à l'esprit étrange et enivrant qui se répend dans une atmosphère invraisemblabe. Il a été créé par Annick Menardo en collaboration avec Dawn Goldworm “12.29”.
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New work by Katerina Jebb, which addresses the visible and invisible forces of exudation through a mediumistic installation of carnivorous plants. Within the confines of the gallery environment she constructs a living world where apparent stasis of the plants, presented as a decorative tableau vivant, is actually a system in perpetual motion. Its seeming innocence and beauty a motif of catharsis, seduction, consumption, death, regeneration.

The still and silent, hauntingly singular natural phenomena of the carnivorous plant is the subject of this exploration. Six species of insectivorous plants appear in varying forms and volumes. These living subjects give forth a spectacle, primarily for their own advantage and survival, seducing their prey in various and complex ways. The seemingly strange and decorative appearance of the plant belies its true nature, one that radiates energy and is resplendent in its passive aggressive structure.

“Perhaps what I find particularly compelling is their lack of need, their authority. Despite the apparent abandon of their situation they are intuitive and resourceful, adversity actually enabling them to continue and evolve. Lying beneath the subject matter, touching on the subconscious, entering the spaces of these silent and sentient presences, there is a perpetual unfolding, a metaphysical charge. I innocently presumed that I would be able to objectify them, exploit their exotic properties, but it is impossible to deny my involvement, I am in a sense held captive."

Within the exhibition space Tal Isaac Hadad presents the sculptural sound piece "Feedback Chrysalide ". Feedback Chrysalide is an active sculpture which produces a sound environment in real time, using physical acoustic phenomena of Feedback. Feedback is created between a microphone and a speaker. A sound signal is produced and progressively increases until the limit is reached. Here the sound piece synthesizes this phenomenon associating the dysfunctional frequency with mechanical noise of an electronic suspended object / cocoon, distilling harmonies, and humming frequencies in a random hymn to carnivorous beauty.

A strange inexplicable odor pervading an improbable atmosphere, Carnivore 31, is an imaginary perfume by Annick Menardo, “12.29”, in collaboration with Dawn Goldworm.
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KATERINA JEBB

Anglaise née en 1962
Vit et travaille à Paris

Artiste autodidacte dont la pratique s'étend à plusieurs mediums et qui révèle aussi bien l'homme que les objets.La technique utilisée - scanners, photocopieuses, équipements photographiques sommaires - provoque une esthétique étrange où les images semblent suspendues et figées dans une réalité autre.

Lorsqu'elle compose des images sur le corps humain, Katerina Jebb les fractionne et les recompose afin d'approfondir ses réflexions sur les représentations, le genre et l'identité.
Les objets sont soumis à la même approche clinique, paralysés par cette esthétique froide de la machine.

La puissance de ses images assure à Katerina Jebb une place à part dans le paysage artistique. Son oeuvre a été exposée dans de nombreuses expositions et galeries : Whitney Musem (The Warhol Look : 1998), Barbican Art Gallery (1999), Victoria & Albert Museum (2007), Musée Réattu (2008), ICA Gallery Women in Film (2009). L'artiste a également collaboré avec la marque Comme des Garçons sur plusieurs installations.
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British born artist 1962
Lives and works in Paris

Autodidact, working in several mediums, Katerina Jebb addresses the human body and its representation, questions gender and identity, dehumanizing the real and humanizing the artificial. She clinically documents objects resulting in a cold machine-made aesthetic. Her images are all at once with, and without emotions. She employs machines, cheap domestic scanners, industrial sized photocopy machines and lo-fi camera equipment, often eluding post production and editing.

Subtly existing outside of the establishment, Jebb's work has been exhibited at the Whitney Museum, the Barbican Art Gallery, the Hayward Gallery. Recent works have been aquired for the permanent collection of Le Musée des Arts Décoratifs, Paris and Musée Réattu, Arles.
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TAL ISAAC HADAD

Tal Isaac Hadad est un artiste Sonore, son œuvre suit un processus où la musique et le son devient un territoire d’expérimentations, de recherche et donne lieu à des expositions, des performances et des concepts d’objets qui introduisent un sens nouveau à l’écoute et à la perception du son.

Ses dernière interventions ont été présenter à la Galerie Vermelho à São Paulo, à la galerie Elaine Levy Galerie à Bruxelles, au Plateau, ( en 2008 avec Cao Fei) et la galerie Anne Plus Art Project à Paris, au Kunst Werke à Berlin, au DIAF à Pékin, et à la Biennale d'Istanbul.

http://www.globalheartme.com
Vie et travail a Paris.
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Tal Isaac Hadad is a sound artist. His artwork follows a conceptual process where music and sound becomes an area, where the listening focus is shifted toward actions, performances, objects and introduces new meaning through the perception of sound.

His latest interventions have taken place at Gallery Vermelho in São Paulo, at Elaine Levy Gallery in Brussels, Anne Plus Art Project in Paris and le Plateau (2008, with Cao Fei), Kunst Werke Art Center in Berlin, DIAF in Beijing, and at the Istanbul Biennial.

http://www.globalheartme.com
Lives and works in Paris

Yeondoo Jung: Innerscape

Yeondoo Jung

Innerscape

76 rue de Turenne : 15 May - 30 July, 2010

La Galerie Emmanuel Perrotin organise l’exposition personnelle de l’artiste coréen Yeondoo Jung, Innerscape, du 15 mai au 30 juillet 2010, en collaboration avec la Kukje Gallery, Séoul. A travers films, installations, performances et photographies, Yeondoo Jung révèle l’envers de l’image. Oscillant entre fiction et réalité, les œuvres de Yeondoo Jung interroge la photographie et le cinéma, dévoilant ce qui ne doit pas être visible, la mise en scène/le décor. Le spectateur ainsi déstabilisé traverse le miroir des apparences et son imagination décèle peu à peu le vrai (le dispositif) du faux (la représentation), comme dans Fictions de Borges.

Fasciné par Georges Méliès, Yeondoo Jung a présenté à 2 reprises en 2009 (au Yokohama Museum of Arts et au festival Performa 09 à New York) une performance intitulée CineMagician où un magicien réalisait un film devant le public, au moyen de différents trucages. Le film et la performance sont montrés à la Galerie.

SIXPOINTS (2010) « anime » des images fixes en trompe-l’oeil prises dans 6 quartiers de New York, par un travelling interne où seules les ombres se déplacent dans une lumière irréelle/artificielle.

Dans le film de 85 mn, Documentary Nostalgia (2008), 6 scènes de rue, d’intérieurs ou bucoliques sont déconstruites minutieusement par un lent making of. L’authenticité de nos souvenirs et la véracité de nos expériences sont soumises au simulacre.

Enfin, la série de photographies Locations (2006–2010), place des personnages dans des compositions en apparence idylliques où un élément, parfois infime, déjoue l’illusion.

Galerie Emmanuel Perrotin, organises the solo show of the Corean artist Yeondoo Jung, Innerscape, from 15 May to 30 July, 2010, in collaboration with Kukje Gallery, Seoul. Through films, installations, performances and photographs, Yeondoo Jung reveals the other side of the image. Oscillating between fiction and reality, Yeondoo Jung’s works question photography and cinema by revealing what should not be visible - the staging and the décor. The destabilized spectator cuts through the mirror of appearances and their imagination discerns the real (the set) from the fake (the representation), as in Borges’ Fictions.

Fascinated by Georges Méliès, in 2009 Yeondoo Jung twice presented a performance entitled CineMagician (at the Yokohama Museum of Arts and the Performa Festival 09 in New York) where a magician makes a film in front of an audience by means of various special effects. The film and the performance are being shown at the Gallery. SIXPOINTS (2010) “animates” still images in trompe-l’oeil taken in six New York neighborhoods through an internal tracking shot where only shadows move with an unreal / artificial light.

In the 85 min film, Documentary Nostalgia (2008), six street, interior or pastoral scenes are meticulously deconstructed through a slow “making of”. The authenticity of our memories and the veracity of our experiences are subjected to pretence. Lastly the series of photographs Locations (2006–2010), places characters in compositions that appear idyllic, but where an element, at times miniscule, foils the illusion.

Yeondoo Jung was born in 1969, Jinju, Korea. He lives and works in Seoul, Korea. Public Collections : ArtSonje Center, Seoul, Korea ; The Calder Foundation, New York ; Estee Lauder Corporation, New York ; Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan ; Gyeonggido Museum of Art, Ansan, Korea;

Joddes Collection, Pharmascience, Montreal, Canada ; Joy of Giving Something Foundation, New York ; National Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea ; New Line Cinema, New York ; Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia, USA ; Seoul Museum of Art, Seoul, Korea ; Ssamzie Space, Seoul, Korea ; Fondazione Cassa di Risparmio de Modena, Italy. Solo Exhibitions : Modern Mondays, MoMA, New York ; Tina Kim Fine Art, New York ; National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, Korea ; ACA Gallery, Atlanta / Red Gallery, Savannah College of Art and Design, Savannah, GA ; Galeria Espacio Minimo, Madrid, Spain ; Kukje Gallery, Seoul, Korea ; Tina Kim Fine Art, New York ; Insa Art Center, Seoul, Korea ; Gallery Loop, Seoul, Korea ; 1A Space, Hong Kong ; Koyanagi Gallery, Tokyo, Japan ; Gallery Loop, Seoul, Korea. GroupExhibitions:OneFineDay’,RodinGallery,Seoul;PeppermintCandy:ContemporaryKoreanArt,MuseodeArteContemporaneo,Santiago,Chile;NationalArtMuseumofChina,Beijing,China;ArtBitGallery,Seoul,Korea; SejongMainHallofMuseumofFineArt,Seoul,Korea;DaelimContemporaryArtMuseum,Seoul,Korea;KunsthalleWien,Vienna,Austria;Govett-BrewsterArtGalleryNewPlymouth,NewZealand;Luxemburg2007,Luxemburg andGreaterRegion;ZKM,Karlsruhe,Germany;Mucsarnok/Kunsthalle,Budapest,Hungary;MUHKA,Antwerp,Belgium;CellProjectSpace,London,UK;DaeguePhotoBiennale2006:ArtsinPhotography,PhotographyinArts, DaeguKorea;DomusArtium2002,Salamanca,Spain;AsianArtHouse,London,UK;TaipeiBiennial,Taipei,Taiwan;StichtingStorm,Utrecht,Holland;ARCOGallery,Seoul,Korea;KwanghoonGallery,Seoul,Korea;Museumfur Ostasiatische Kunst, Berlin, Germany ; Korean Pavilion, Venice Biennale, Venice, Italy ; Entenhalle, Zurich, Switzerland ; Charlottenborg Museum, Copenhagen, Denmark ; Fotograpie Forum International, Frankfurt am Main, Germany ; K-Art Space, Seoul, Korea ; IEUM Gallery, Beijing, China ; Museum of Contemporary Photography, Chicago ; ArtSonje Center, Seoul, Korea ; Art in General, New York ; Blue Coat Art Centre, Liverpool, UK ; Seoul Museum of Art, Seoul, Korea ; Deutsche Hygiene-Museum, Dresden, Germany ; Total Museum, Seoul, Korea ; Korea Gallery, New York ; Cais Gallery, Seoul, Korea ; Art Sonje Center, Seoul, Korea ; Noren Market Place, Okinawa, Japan ; Istanbul Biennale, Istanbul, Turkey ; De Appel Center for Contemporary Art, Amsterdam, Holland ; Kunstforeningen, Copenhagen, Copenhagen ; Guardian Garden Gallery, Tokyo, Japan ; Sungkok Art Museum, Seoul, Korea ; Japan Foundation/Tokyo Opera City Gallery, Tokyo, Japan ; Shanghai Art Museum, Shanghai, China ; le Lieu Unique, Nantes, France ; «City Scape», Busan Biennale, Busan, Korea ; Gwangju Biennale, Gwangju, Korea ; Fukuoka Triennale, Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan ; Project Space 4, Dublin, Ireland ; East Modern Art Center, Beijing, China ; Ilmin Museum of Art, Seoul, Korea ; Art Sonje Center Seoul, Korea ; National Gallery of Tirana, Tirana, Albania ; British Embassy, Seoul, Korea ; Space Big Art, Yokohama, Japan ; Ssamzie Art Space, Seoul, Korea/ Lance Fung Gallery, New York ; Posco Art Museum, Seoul, Korea ; Seoul City Subway 7th Line Train, Seoul, Korea ; Art Project Space 4X4, Amsterdam, Hollland ; The Korean Culture & Art Foundation Gallery, Seoul, Korea; Sungkok Art Museum, Seoul, Korea ; Galangga Club, London, UK ; Hotel-Kunstraum, Zurich, Switzerland ; Ein Harrod Museum, Tel Aviv, Israel ; Yokohama Portside Gallery, Yokohama, Japan ; Galeria Municipal da Mitra, Lisbon, Portugal ; Galerie Fruchtig, Frankfurt, Germany ; la Grande Arche, Paris, France ; Fringe Club, Hong Kong ; Sackvill Gallery, London, UK.

Mode de Vie”+Légèreté GALERIE CELAL PARIS

Mode de Vie”+Légèreté


"Qui cherche l'infini n'a qu'a fermer les yeux." [ Milan Kundera ]


Le mode de vie (ou style de vie, ou encore lifestyle en anglais) est la manière de vivre - d'être et de penser - d'une personne ou d'un groupe d'individus. C'est son comportement quotidien, sa façon de vivre autour et pour certaines valeurs.

L'exposition réunit des artistes et designers , photogrphes , performeurs, vidéastes au tour de l' exploration sur la question d' ordre estétique social ou écologique d'un espace en procesus et de sa singularité sur le Mode de Vie”+Légèreté .

Un mode de vie est la façon dont une personne ou un groupe vit. Cela inclut ses types de relations sociales, sa façon de consommer, sa façon de se divertir, de s'habiller. Un mode de vie reflète également l'attitude d'un individu, ses valeurs, sa façon de voir le monde dans lequel il vit.

Avoir un mode de vie particulier implique un choix, conscient ou inconscient, entre différents types de comportements.


Légèreté

Il a de la légèreté dans l'air

La légèreté dans art

La légèreté des oiseaux.

La légèreté des vapeurs,

Légèreté du papier

Il a de la légèreté dans la matière

Légèreté de son esprit

Légèreté de sa danse

Courir avec légèreté.

La légèreté de sa marche

Agilité. Marcher, . . de sa course.
Il a une grande légèreté de main, se dit, au propre, d'un artiste , d'un joueur d'instruments. Il se dit encore, au figuré, d'un Écrivain qui s'exprime avec aisance et délicatesse.
Il a une grande légèreté de pinceau, se dit d'un Peintre dont la touche est légère. Il, elle a beaucoup de légèreté dans la voix, se dit d'un Chanteur, d'une Chanteuse qui fait aisément les modulations, les traits ou les vocalises.
Légèreté en parlant de l'Esprit ou du style. Il a de la légèreté dans la manière d'écrire.


Participants

Susan Shup

Cecilia Jauniau

Riccardo Ceccherini: Treasured Objects ,video

Ayako Kawauchi

The Aluminum Group: Mister Butterfly Direction / Animation: Deborah Johnson
3D Modeling: Deborah Johnson and Andre Walker
Drawings: Carlos Cabeza

Sydney Valette :featuring Björn Berglund From Thieves Like Us

thibaud.etcheberry

Pring

Tatiana Civet :court-métrage "Le gardien du secret"


Mariana Ferratto: NASCONDINO (Hide and Seek) 2009 videoanimazione – 2,10 min

(SENZA TITOLO ) (Untitled) 2007 video - 3,00 min

Alfredo Salazar

Sebastian Jansson

magasin du travail

Sandra Nicolle Bracho

Curator: Carlos Cabeza